Mise a jour: 9.09.2005
LE MESSAGER - 9 septembre 2005
Abstractions colorées et formes
Pour sa réouverture de saison, la galerie joratoise a misé sur l'esthétisme, la découverte et l'éclat des couleurs. Elle a porté son choix sur un peintre ukrainien de 30 ans, Igor Misyats, bardé de diplômes et déjà fort bien coté, avec des œuvres oscillant entre 6000 et 11000 francs. Connu dans de nombreux pays d'Europe, d'Asie et des Etats-Unis où il a exposé, il est depuis peu au catalogue d'une galerie d'art de Montreux. Très à l'aise dans l'abstraction, ses grandes compositions se déchiffrent, au travers de titres suggestifs, comme un kaléidoscope foisonnant de détails figuratifs, de larges mouvements picturaux et d'harmonieux contrastes de couleurs d'une éclatante luminosité. Ainsi sa «Nature morte» dont les carrés incrustés dans l'ensemble incitent à la découverte, ou son diptyque «Regain de la tempête» dont les élans dramatiques se drapent d'un rouge sombre évocateur. Les douze toiles présentées à Mézières sont représentatives d'une nouvelle tendance contemporaine venue de l'Est d'un séduisant modernisme. En misant sur la grâce des formes féminines, Kurt Müller joue avec talent sur l'esthétisme d'un art dépouillé jusqu'au symbolisme. En atteste l'œuvre élancée placée devant l'entrée de la galerie, d'un blanc immaculé. Mais le sculpteur de Promasens aime la diversité dans ses moyens d'expression, à base de résine fusionnée avec divers métaux (acier, alu, plomb, cuivre) ou pigments: sculpture (nu couché), bas-relief (double origine), figurine (kissing Fish) et autres sujets exaltant la féminité, la fertilité et autres détails des courbes anatomiques.
Comme le dit le professeur Pierre Gissling, (Pierre Gisling Professeur d'art, ancien responsable du secteur Beaux-Arts à la Télévision Suisse Romande) «il crée avec une totale intégrité un univers rêvé qu'il gère avec rigueur.» Pourtant, il se dégage de ses œuvres académiques une sensualité et un pouvoir émotif bien réels, voire incitatif à en caresser les formes.
Lors du vernissage, les nombreux visiteurs ont pu à nouveau apprécier le concours de la jeune pianiste Ji-Eun Lee, désormais une habituée des lieux, qui se produira à trois reprises cet automne sur le piano de concert de la galerie dans son répertoire classique. L'Exposition reste ouverte jusqu'au 2 octobre.
Emile Koog
VEVEY - HEBDO - 16 septembre 2005 - par Mousse Boulanger 
Peintures de Igor Misyats et sculptures de Kurt Muller
«Feminite», resine de Kurt Muller a l'exposition de la Galerie du Jorat
LA GALERIE DU JORAT, a Mezieres, presente les ouvres d'un peintre, Igor Misyats, et d'un sculpteur, Kurt Muller. Deux fortes personnalites sans concessions qui ne galopent pas derriere la derniere mode. L'un comme l'autre ordonne sa creation avec la volonte de realiser ses propres recherches, son propre parcours. Le sculpteur Kurt Muller possede la vigueur de la perfection. Il recherche l'aboutissement parfait, sans pour autant se couper des emotions sensuelles. Il sait montrer une femme dans sa plenitude, avec ses courbes, ses aretes. Le tout saisi dans des materiaux nouveaux, inhabituels. Il utilise des resines acryliques, des poudres de cuivre, des plaques d'aluminium, des poudres de marbre recolorees. Le travail de polissage, tres important, lui permet de capter la lumiere qui joue avec les ombres.
Toutes les maternites du monde
L'importance du toucher, de l'appel de la caresse, sont manifestes. Lorsqu'il modele un bassin feminin, il place entre les hanches toutes les maternites du monde. On ressent la grandeur, la necessite de l'enfantement. S'il s'empare du theme de La Jeune fille et la mort, il rappelle dans la forme du corps que le Temps s'ecoule dans le sablier des jours. La blancheur fait eclater la sensualite dans la courbe des hanches. La mort domine la vie avec ses ailes faites de lames, rappelant l'ineluctable approche de la Grande Faucheuse.
Une impression de scintillement
Le peintre Igor Misyats vient d'Ukraine. Sa trentaine lui a permis deja de realiser de nombreuses expositions de Suede au Portugal, et de Paris a Mezieres, entre autres. De longues etudes, plus de dix annees, dans differentes Ecoles et Academies, lui ont donne une maitrise de coloriste admirable. Sa peinture procure une impression de scintillement. C'est une peinture qui bouge, qui echappe a l'oeil pour revenir en images baties, autodetruites, rebaties, en un tournus perpetuel. Son Titanic rutile de ses chromes, de ses acajous, de toutes ses promesses, et en meme temps, il se defait. Un triptyque reve de jour et de nuit. On passe de l'eveil au sommeil, de la clarte au cauchemar, d'une structure architecturee, maitrisee par la raison a cet etat ou les pensees s'entremelent, s'annulent, se catapultent.
Les couleurs sont toujours lumineuses, elles se portent l'une l'autre, se faisant valoir dans leur intensite. Elles n'ont jamais rien d'agressif, mais une presence affirmee qui sait dire le bonheur contre le malheur, la peur contre la joie.
Mousse Boulanger
Mise a jour: 10.10.2002
On a une surface hachee de notre vie, des signes et des symboles nets sillonant le papier, le verre, le carton, la toile... On a une linearite fine des formes et du coloris, la sobriete et l'harmonie... C'est la premiere impression qu'on recoit a la rencontre avec des oeuvres d'art de Igor Misyats. Dans le milieu artistique il jouit d'abord de la reputation du graphiste de talent.
Tout cela peut etre atteste par sa participation aux expositions differentes, concours et festivals ainsi que par ses prix recus a Hannover en 1994 (premier prix a l'exposition des oeuvres d'art des etudiants des arts graphiques) et a Vilnus en 2001 (laureat du Prix du Ministere de la Culture de la Lituanie a l'exposition « Ecologie: homme, flore et faune dans le troisieme milleneaire). Il s'est consacre aux arts graphiques assez tot . En 1990 apres avoir termine l'Ecole d'art a Drohobytch, Igor Misyats a fait ses etudes au lycee des atrs Decoratifs a Oujgorod, ensuite a l'Academie des arts a Lviv. Il s'interesse profondement aux arts graphiques comme genre d'art le plus optimal pour le jeune peintre. Eau-forte, linogravure, dessin simple font habituer l'artiste au pedantisme artistique original en le mettant en relief parmi d'autres.
Il est difficile de dire ce qui fascine dans ses oeuvres. Je pense qu'il s'agit en premer lieu d'un contenu profond psychologique de son problemes actuels des temps modernes – ecologie, homme et son monde, civilisation passee et future, religion et mythologie. Travaillant a l'eau-forte, Igor Misyats s'est habitue a la finesse graphique presentee dans les gammes et les lignes nuancees, dans la concretisation des formes.
Ses etudes au lycee a Oujhorod ont laisse une empreinte nette de l'ecole transcarpatienne sur ses arts graphiques. Ce fait a toujours mis a part les oeuvres de ce peintre dans milieu artistique de l'Academie des arts a Lviv. Pourtant il ne s'absentait jamais de la pleinitude des couleurs en enrichissant toujours ses oeuvres graphiques avec des accents colores inherents aux ecoles de peinture. Il est a noter que ces derniers temps le peintre est en train de travailler dans la marginalite des arts graphiques et de la peinture en faisant des experiences libres sur la monochromie des surface graphiques et la coloration intense de la touche peinte.
Aujourd'hui Igor Misyats developpe son propre style et sa maniere de travail. Employant les principes de la peinture sur verre et en les combinant avec la particularite des oeuvres graphiques, il decouvre pour lui-meme un genre d'art interessant – « application sur verre ». En plus, il utilise soi-disantes « nouvelles technologies de design:decolis, arocal, pochoir de decoration, scotch, decoration grave. La technique d'auteur de ce peintre, est unique dans le sens que, lui, a l'encontre du remplissage traditionnel du verre, il attire son attention a la propriete physique de ce materiau d'etre transparent. Elle souligne et elargit, d'un cote, le caractere spacieux dans la composition qui se profile comme une perspective neutre, et, d'un autre cote, permet au spectateur d'avoir la liberte de changer la gamme generale de son oeuvre. « L'application-peinture » due a Igor Misyats devient interactive, capable de changer son impression selon le « sousfond » employe.
Aucune composition de Igor Misyats n'est statique. Son dynamisme, interne et externe, est dicte par la disposition libre des formes sur une surface. Le fonctionnalisme, le constructivisme et meme la suprematie des formes font penser aux experiences graphiques a penser parfois a Kazymyr Malevitch, Elia Lissytska, Mogoli-Nadja. Il ne s'agit plus d'un effet cristallise de Jakiv Hnisdovsky, il ne s'agit non plus des arts graphiques stylises de Olena Koultchetska. On a ici le rapprochement avec Alexandre Archipenko, c.t.d. ses formes dynamiques et sa conception du mouvement. Les oeuvres dues a Igor Misyats sont dotees d'un « mouvement de Browning » interne entre des elements createurs. Ceux-ci sont vifs, interactifs et si modernes. L'abstrait des compositions ne prevoit en aucune maniere une stylisation maladive dont les graphistes contemporains abusent assez souvent. Igor Misyats est libre dans son choix. Il joue avec la surface et il construit un monde abstrait des formes et des surfaces.
Dans la peinture l'artiste se revele plus traditionnel, travaillant avec la toile et l'huile. On y voit de meme un choix libre et l'hardiesse. Sa methode de travail c'est « a tempo ». Ce sont le wastringue et la spatule qui dominent sur la toile. On en obtient une touche expressive, la combinaison audacieuse des surfaces colorees et l'intensite des couleurs. Son coloris est sobre, souvent sans contastes decisifs, mais c'est ce coloris qui forme des elements et des formes d'une surface peinte. V.Kandinsky a eu une fois l'idee de dire que la forme est creee la ou se retrouvent deux couleurs. On rencontre le meme effet sur les toiles de Igor Misyats. On y trouve, comme dans les arts graphiques, la linearite. Mais le dynamisme de la touche, le parcellement des « formes de fond » restent dominants. Le peintre considere comme l'essentiel moins le dessin que la touche des couleurs. Ceci est pour lui la base de creation des formes. Lui, il modele audacieusement et intentionnellement une figure, il brise l'integrite de la forme et il s'adonne au travail des textures et des factures.
C'est ainsi qu'on voit deux cotes dans l'oeuvre du peintre-lineaire-graphique et de facture expressive, de peinture. Ceux-ci cohabitent en parallele en s'enrichissant mutuellement et en dictant sa volonte aux oeuvres d'art, c.t.d. en les construisant.
Roman Hankevytch.
Critique d'art au Musee National a Lviv 2002 |
